Biografía
lospiestorcidos es el proyecto de música electrónica del productor sevillano Jorge Navas, una propuesta que se mueve entre el minimalismo experimental y un universo de texturas ambientales sugerentes, ritmos orgánicos y detalles sutiles. Su música construye paisajes sonoros íntimos, sensibles y llenos de emoción, donde el pulso electrónico convive con una atmósfera profundamente humana.
A lo largo de los últimos años ha ido consolidando un sonido muy personal, tanto en estudio como en directo. Tras publicaciones como «Diluciones» (2022) y «Díptico» (2023), y después de presentar sus celebrados live sets en salas y festivales, Jorge Navas nos muestra su trabajo más reciente: «Casa«, un nuevo LP editado en formato vinilo. Un disco que invita a la escucha pausada, a sumergirse en un ejercicio electrónico-sensorial vibrante, donde la delicadeza techno y la emoción atmosférica se fusionan con naturalidad, creando un espacio sonoro envolvente y evocador.
Hueco Session #06
lospiestorcidos grabó una sesión en directo en Hueco Studio en enero de 2026 como parte de las Hueco Sessions, en Cantillana, cerca de Sevilla.
lospiestorcidos en Hueco Studio: electrónica, movimiento y libertad
Hay proyectos que nacen de una búsqueda estética. Otros nacen de una necesidad más profunda: encontrar una forma propia de estar en el mundo.
lospiestorcidos, el proyecto de Jorge, pertenece a ese segundo grupo. Su paso por Hueco Studio dejó una sesión de electrónica íntima, física y muy cercana, donde los ritmos, las texturas y las máquinas se convirtieron en una forma de hablar de libertad, movimiento y diferencia.
Después del directo, nos sentamos a conversar sobre sus inicios, su relación con la música electrónica, la diversidad funcional, los secuenciadores, el juego como método creativo y esa manera tan suya de transformar sonidos cotidianos en paisajes llenos de vida.
Un nombre como forma de firmar
La primera pregunta era inevitable: ¿por qué lospiestorcidos?
Jorge responde primero de forma directa:
“La respuesta corta es porque tengo los pies torcidos.”
Pero enseguida aparece una lectura más amplia. El nombre no es solo una descripción física, sino una forma de apropiarse de algo propio y convertirlo en identidad artística.
“Es una forma de firmar.”
En su caso, la música no se queda únicamente en lo estético. También hay una dimensión reivindicativa, una manera de hablar de diversidad desde el sonido, desde el cuerpo y desde la forma en la que cada persona encuentra sus propias herramientas para expresarse.
Encontrar una forma de hacer música
Jorge empezó en la música muy joven. En su familia había instrumentos, gente tocando, pianos, guitarras. Como tantas historias de adolescencia, la suya también empezó con un bajo, un hermano a la batería y una banda de rock.
Pero pronto apareció una tensión importante: su deseo musical iba más lejos de lo que su movilidad le permitía con instrumentos tradicionales.
“Mi intención iba mucho más lejos de lo que la parte física me permitía.”
Durante mucho tiempo pensó que hacer música significaba, necesariamente, ser instrumentista. Dominar un instrumento con las manos, con precisión, con una técnica determinada. Pero la electrónica abrió otra posibilidad.
Los secuenciadores, las máquinas y los cacharros le permitieron encontrar un camino distinto. No un camino menor, ni más fácil, sino uno más suyo.
“Descubrir que hay cacharros que te permiten secuenciar y expresarte musicalmente sin necesitar una movilidad tan precisa.”
Ahí aparece una de las claves de lospiestorcidos: la electrónica no como sustituto, sino como espacio de libertad.
La diferencia como personalidad
Uno de los momentos más bonitos de la entrevista llega cuando Jorge habla de su movilidad no solo como una limitación, sino también como parte de la personalidad de su música.
“Cada vez tengo más claro que precisamente mi movilidad diferente le da una personalidad a lo que hago.”
Esa frase cambia por completo la mirada. No se trata de ocultar la diferencia ni de compensarla, sino de darle la vuelta. De entender que la forma en la que uno se relaciona con las máquinas, con los controles, con los tiempos y con el movimiento también deja una huella en el sonido.
En lospiestorcidos, la música electrónica no borra el cuerpo. Al contrario: lo hace presente de otra manera.
Esculpir sonido
La entrevista también deja una anécdota preciosa sobre el momento en que Jorge sintió que algo empezaba a sonar realmente suyo.
Un día, en una casa familiar, grabó con el móvil el sonido de un juguete de su sobrino. Un pequeño muñeco que se movía y hacía un pitido. Días después, ya en su estudio, empezó a trabajar ese sample: reverbs, capas, colores, transformación.
Aquel sonido terminó convertido en los pájaros de “Birds”, uno de los temas de su primer disco.
“Ahí dije: esto tiene mucho más que ver con la escultura o con la pintura que con una concepción más narrativa de la música.”
Esa idea define muy bien su forma de producir. lospiestorcidos no parece construir canciones de forma lineal, sino trabajar materiales: sonidos, texturas, gestos, movimientos. Como quien modela una pieza, mezcla colores o descubre una forma dentro de algo pequeño.
Jugar hasta que aparece una canción
Aunque Jorge se define como una persona metódica y reflexiva en la vida, en el estudio busca justo lo contrario.
Quiere jugar.
“Me gusta pensar que me meto en el estudio y me pongo a jugar, como cuando éramos niños y jugábamos con construcciones.”
No siempre hay un objetivo claro. No siempre hay una canción esperando. A veces solo hay una idea, un ritmo, una secuencia, una textura. De hecho, cuenta que muchos de sus proyectos empiezan llamándose “Jugando 1”, “Jugando 2”, “Jugando 3”.
Algunos no llegan a nada. Otros acaban convirtiéndose en temas.
Esa forma de trabajar tiene algo muy sano: dejar que la música aparezca sin obligarla demasiado. Dar espacio al accidente, al error, al hallazgo.
Máquinas para no darle tiempo a la cabeza
En la sesión de Hueco Studio, lospiestorcidos llegó con dos Elektron: Digitone y Digitakt, además de una controladora MIDI. En su estudio utiliza también máquinas como la Elektron Analog Rytm y el Sequential Prophet-6, un sintetizador que describe casi como una herramienta esencial.
“Desde que tengo el Prophet-6 se ha convertido como en mi Fender Telecaster.”
Le gusta porque le permite encontrar cosas rápido. Y eso, en su proceso, es muy importante.
“Me permite encontrar cosas con mucha velocidad, no darle tiempo a la cabeza.”
Hay algo muy interesante en esa idea. En una música tan asociada a máquinas, programación y precisión, Jorge busca lo contrario: fluidez, intuición, riesgo, velocidad antes de que el pensamiento lo controle todo.
El directo como ceremonia
Para lospiestorcidos, tocar electrónica en directo plantea una pregunta importante: ¿cómo hacer que se sienta que está pasando algo de verdad?
Jorge lo dice de una forma muy bonita:
“A mí me encanta la música y me parece que los conciertos son ceremonias.”
En su caso, el directo no consiste simplemente en lanzar pistas cerradas. Usa canales de audio que modifica con efectos, secuencias, capas y máquinas que le permiten intervenir la música en tiempo real.
Las Elektron, con sus posibilidades polirrítmicas, le dan margen para jugar durante el directo. Eso implica riesgo, pero también abre la puerta a momentos únicos.
“Me permite jugar en directo, con el riesgo que eso conlleva, pero también con la espontaneidad de que pueden salir momentos muy bonitos.”
Por eso sus directos nunca son exactamente iguales. Puede cambiar el setup, añadir un sinte nuevo, preparar otras secuencias o dejar que las piezas respiren distinto según el día.
El movimiento como concepto
Una de las ideas más potentes de la entrevista aparece al hablar del movimiento.
La música de lospiestorcidos transmite una sensación muy física: ritmos que se desplazan, capas que se cruzan, patrones que parecen moverse constantemente. Y eso conecta directamente con su propia relación con el cuerpo.
“Mi limitación del movimiento hace precisamente que me mueva más.”
Jorge cuenta que está trabajando en nuevos temas alrededor del concepto de movimiento. Una de sus nuevas formas de producción consiste en grabarse durante diez minutos manejando un sintetizador, dejando que esos gestos queden registrados en la música.
En lugar de programar automatizaciones perfectas, prefiere capturar el movimiento real.
“Me parece que le da identidad a la música.”
Y ahí está, quizá, una de las ideas más importantes de lospiestorcidos: el movimiento no solo está en el ritmo. También está en la forma de tocar, de secuenciar, de grabar, de equivocarse y de dejar huella.
Música para estar bien
Al final de la entrevista, Jorge habla de lo que le gustaría que la gente se llevara después de escucharlo.
La respuesta es sencilla y muy bonita: disfrutar de la música.
“Me parece una fantasía que algo que a mí me hace tan feliz pueda hacer que la gente también esté bien.”
Esa frase resume mucho de lo que ocurrió en la sesión. Un directo electrónico, sí, pero también un espacio de calma, atención y escucha. Música que nace de una relación muy personal con las máquinas, con el cuerpo y con el sonido, pero que acaba compartiéndose de una forma abierta y generosa.
lospiestorcidos pasó por Hueco Studio con una propuesta llena de movimiento, textura y sensibilidad. Una conversación sobre electrónica, diversidad funcional, juego, secuenciadores y libertad. Y una sesión que demostró que, a veces, encontrar una herramienta propia es también encontrar una forma nueva de moverse.