Biografía
Kid Carlos lleva años construyendo un camino propio dentro del blues desde Guillena, Sevilla. Guitarrista, cantante y compositor, comenzó de forma autodidacta, descubriendo muy joven su pasión por la guitarra y dando sus primeros pasos sobre los escenarios en proyectos de su entorno.
Desde entonces, su relación con el blues ha ido creciendo sin quedarse encerrada en una sola forma de entender el género. En su música hay raíz, oficio y respeto por la tradición, pero también una búsqueda constante de matices, dinámicas y nuevas maneras de contar desde la guitarra y la voz.
Con Kid Carlos Band, uno de sus proyectos más destacados, representó a España en el European Blues Challenge 2024 y ha seguido recorriendo festivales y salas dentro y fuera del país. A lo largo de su trayectoria también ha compartido escenario y grabaciones con artistas como Lluís Coloma, Lou Marini, Mike Vernon, Mingo Balaguer, Txako Jones o Quique Bonal, entre otros.
Su trayectoria también queda reflejada en una discografía amplia y muy conectada con la escena blues. Desde trabajos como Cannonball con Kid Carlos Band, hasta colaboraciones con Mike Vernon, Mingo Balaguer, Quique Bonal, Lluís Coloma o Lou Marini, Kid Carlos ha ido dejando constancia de una forma de entender el blues basada en la raíz, el oficio y la escucha. En los últimos años ha publicado también trabajos como Live At Ruta 66 y Blues Medicine, consolidando una etapa especialmente activa dentro y fuera del estudio.
En 2026 presenta Kid Carlos Trio, una formación con la que profundiza en su faceta como compositor y cantante. Junto a Lalu Cordón al bajo y contrabajo y Stefano Di Rubbo a la batería, desarrolla un repertorio de composiciones propias que exploran nuevos caminos dentro del blues, incorporando influencias del jazz, el soul, el funk y los ritmos latinos.
La propuesta del trío se apoya en la interacción entre los músicos, el cuidado de la dinámica y una interpretación donde la expresividad y el diálogo musical pesan más que el virtuosismo. Una forma de entender el blues como algo vivo: con espacio para respirar, escuchar y dejar que cada canción encuentre su propio pulso.
Hueco Session #12
Canastéreo grabó una sesión en directo en Hueco Studio en noviembre de 2026 como parte de las Hueco Sessions, en Cantillana, cerca de Sevilla.
Kid Carlos en Hueco Studio: el blues no se toca dos veces igual
Hay músicas que se entienden mejor cuando se escuchan de cerca. El blues es una de ellas. Una guitarra, unos cuantos músicos tocando juntos y ese espacio para la improvisación donde una canción puede cambiar por completo de una noche a otra.
Kid Carlos pasó por Hueco Studio acompañado de Lalu y Estéfano para protagonizar nuestra Hueco Sessions #12. Esta vez comenzamos al mediodía, con un arroz preparado en la azotea, un poco de sol de otoño y tiempo para compartir antes del concierto.
Después de tocar, nos sentamos a conversar sobre sus comienzos en Guillena, los guitarristas que le marcaron, la escena del blues en Sevilla y todo lo que ha aprendido después de tantos años dedicados a la música.
Una guitarra en casa y un bluesman de Chicago
La historia musical de Kid Carlos comienza en Guillena, un pueblo de Sevilla. Su padre, gran aficionado a la música, compró una guitarra eléctrica y un amplificador con la intención de aprender a tocar. Carlos tenía doce años y enseguida empezó a experimentar con aquel instrumento.
En casa sonaban Deep Purple, Led Zeppelin y otros clásicos del rock. Sin saber todavía cómo colocar los dedos ni dónde estaban los acordes, intentaba reproducir lo que escuchaba en los discos.
«Aquello lo veía como un juguete.»
En una época sin tutoriales de YouTube ni acceso inmediato a cualquier canción, aprender significaba escuchar, observar a otros músicos y dedicar muchas horas a descubrir cómo funcionaba la guitarra.
El blues entró en su vida muy pronto. Uno de los recuerdos que conserva con especial cariño es el de los conciertos del guitarrista de Chicago Jimmy Johnson en Sevilla, a los que asistió con su padre.
«Aquello a mí me impresionó y dije: yo quiero hacer esto. Esto mola.»
Poco después viajaron hasta Barcelona para ver a Eric Clapton. Entre aquellos conciertos, los discos de casa y sus primeras experiencias tocando con otros músicos, el blues fue ocupando cada vez más espacio en su vida.
Y aunque con los años llegaron las clases, los escenarios y otros proyectos, Carlos sigue conservando algo de aquel niño que intentaba sacar sonidos de una guitarra sin saber muy bien cómo.
«En realidad la guitarra se puede ver también como un juguete, que vas pasando fases y niveles.»
La misma canción nunca suena igual
Después de tantos años tocando, Kid Carlos sigue encontrando en la improvisación una de las cosas que más le gustan de la música.
Para él, el blues tiene una estructura, unas reglas y una tradición, pero también deja espacio para que cada músico aporte algo propio. Una frase de guitarra puede salir de una manera durante un concierto y convertirse en algo completamente distinto al día siguiente.
«No se puede tocar dos veces igual porque eso está improvisado.»
Esa libertad también hace que tocar con otros músicos sea una experiencia de aprendizaje constante. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con artistas como Mike Vernon, Mingo Balaguer, Lluís Coloma o Quique Bonal, entre muchos otros.
De todos ellos ha aprendido cuestiones musicales, pero también otra forma de entender las relaciones que se crean sobre el escenario.
«El ser buena persona también se refleja en la música.»
Al fin y al cabo, improvisar implica escuchar al otro, reaccionar a lo que propone y dejar que su personalidad también forme parte de lo que está sucediendo.
Respetar las raíces sin quedarse quieto
El blues es una música profundamente ligada a su historia. Carlos lo compara con el flamenco y otras músicas de raíz: estilos con un lenguaje propio que merece la pena conocer y respetar antes de empezar a transformarlos.
Pero respetar una tradición no significa tener que repetirla siempre de la misma manera.
«Una vez que la conoces, luego lo ideal es que le des tu toque y la fusiones.»
Aunque el blues y la música americana han sido sus grandes referencias, a lo largo de su carrera también ha trabajado con rock, swing, flamenco, carnaval y otros estilos. Experiencias que, de una forma u otra, terminan apareciendo cuando toca.
Durante la conversación hablamos también de cómo influye el lugar donde crecemos en nuestra manera de hacer música. Carlos reconoce que, por mucho que uno admire a los grandes músicos estadounidenses, las experiencias propias acaban formando parte del sonido.
«No soy americano. No puedo tocar exactamente como lo haría un americano.»
Las referencias, la música escuchada desde pequeño y los encuentros con otros artistas terminan mezclándose. Algo parecido a una coctelera de la que sale una forma personal de tocar.
Lo más difícil es emocionar
En un momento de la entrevista hablamos del virtuosismo y de la cantidad de guitarristas jóvenes que hoy muestran una técnica increíble en las redes sociales.
Para Carlos, dominar un instrumento es importante, pero no necesariamente significa que la música consiga transmitir algo.
«Lo más difícil y lo más importante es emocionar.»
Es una reflexión sencilla que dice mucho sobre su forma de entender el blues.
Tocar rápido, dominar las escalas o ejecutar pasajes complicados puede impresionar. Pero lo verdaderamente difícil, según explica, es conseguir que alguien sienta algo al escuchar.
«Hay que tratar de emocionar al que te escucha, e incluso a ti mismo.»
Y quizá por eso el blues funciona tan bien en un formato pequeño. Cuando tienes al músico a unos metros, escuchas la respiración, ves cómo mueve las manos y percibes cada cambio de intensidad, la experiencia es diferente.
No necesariamente mejor que un gran escenario, pero sí más cercana.
El blues sigue vivo, también en Sevilla
La conversación nos llevó también a la escena del blues en España y, especialmente, a la de Sevilla.
Carlos habla de una comunidad con músicos de mucho nivel, festivales y asociaciones que siguen trabajando para mantener esta música viva. Entre ellas destaca la Casa del Blues de Sevilla, que organiza conciertos, talleres y actividades y ha ayudado a impulsar nuevos grupos.
Sin embargo, reconoce que el relevo generacional no siempre es fácil.
El público habitual de los conciertos y festivales de blues suele ser mayor, y conseguir que las nuevas generaciones se acerquen a este tipo de música sigue siendo un reto.
Aun así, Carlos confía en que siempre habrá gente dispuesta a descubrirla. Los gustos cambian con los años y, a veces, basta con encontrarse con un disco que nunca habías escuchado para empezar a explorar un mundo nuevo.
«La música de raíz nunca puede morir.»
Lo explica con una imagen muy sencilla: si el blues está en el origen de buena parte del jazz, el soul, el funk y el rock, es difícil imaginar que desaparezca mientras todas esas músicas sigan existiendo.
Una conversación abierta sobre música e inteligencia artificial
Esta Hueco Session tuvo además algo diferente: por primera vez, abrimos parte de la entrevista a las preguntas del público.
Y la conversación terminó llegando a un tema que está cada vez más presente entre músicos y productores: la inteligencia artificial.
Hablamos sobre canciones generadas automáticamente, sobre el futuro de las músicas tradicionales y sobre si las nuevas tecnologías pueden llegar a sustituir el trabajo de quienes llevan años estudiando un instrumento.
Carlos reconoce que la tecnología le impresiona y que puede ser una herramienta útil. Pero también insiste en la importancia de reconocer el trabajo humano y de no perder de vista lo que sucede cuando alguien toca delante de otras personas.
«Esto que hemos vivido hoy, por ejemplo, no lo podría hacer la IA.»
Más allá de las posibilidades técnicas, la conversación volvió una vez más al mismo lugar: la emoción, la interpretación y la experiencia compartida de la música en directo.
Entre amplificadores de válvulas y herramientas digitales
También hubo tiempo para hablar de guitarras, amplificadores y pedales.
Carlos combina métodos de grabación tradicionales, como colocar un micrófono delante del amplificador, con equipos digitales que utiliza para preparar maquetas, grabar vídeos o dar clases online.
Entre sus herramientas está una Fractal FM3, que le permite trabajar con simulaciones de amplificadores y efectos directamente desde el ordenador.
Sin embargo, para sus conciertos de blues sigue prefiriendo los amplificadores de válvulas, en parte por la respuesta y la dinámica que encuentra al tocar.
Durante la sesión utilizó un amplificador Deluxe Reverb de los años setenta y una pedalera con overdrive, delay, reverb, trémolo, wah y otros efectos.
Una combinación de recursos clásicos y modernos en la que lo importante no es tanto el aparato como la manera de utilizarlo para encontrar un sonido propio.
Nuevas canciones y una voz que empieza a aparecer
Aunque lleva muchos años sobre los escenarios y continúa trabajando con Kid Carlos Band y otros proyectos, Carlos tiene ganas de dedicar más tiempo a sus propias composiciones.
Durante la entrevista nos contó que está preparando la grabación de un nuevo disco en Madrid, acompañado de músicos de allí.
«Me he dado cuenta de que lo que más me llena es tocar mis composiciones, mis temas.»
También está empezando a cantar más. Algo que todavía considera parte de un aprendizaje y que le gustaría seguir desarrollando.
Es curioso escuchar a alguien con tanta experiencia hablar de nuevos retos con la misma naturalidad con la que recuerda sus primeros intentos con la guitarra de su padre.
Quizá esa sea una buena manera de seguir dedicándose a la música: conservar las ganas de aprender, incluso después de tantos años.
Kid Carlos Trío en Hueco Sessions
La visita de Kid Carlos Trío fue una buena excusa para dedicar un día entero al blues. Empezamos con un arroz en la azotea, seguimos con un concierto muy cercano y terminamos compartiendo conversaciones, cócteles y música.
Era la primera vez que Carlos participaba en una grabación de este tipo, tocando dentro de un estudio y con público.
«Un sitio muy acogedor, que tiene muy buena energía y maravilloso público también, que son pocos pero son los mejores.»
En la entrevista hablamos mucho de la diferencia entre escuchar música y vivirla de cerca. Y precisamente eso es lo que buscamos con Hueco Sessions: reunir a músicos y público en un mismo espacio, sin demasiada distancia entre unos y otros.
Porque hay cosas que una grabación puede conservar, pero otras solo suceden mientras alguien está tocando.
Y durante aquella tarde en Cantillana hubo bastante de las dos.